jueves, 29 de julio de 2010

Segundo Congreso Internacional "Artes en Cruce"

4, 5 y 6 de Octubre de 2010
Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras
Universidad de Buenos Aires
Con el auspicio del “Institut Européen de Recherche Sociale”, (IERS), Belgique.

Areas temáticas

Los estudios contemporáneos del arte se encuentran en la encrucijada planteada por la confluencia y la bifurcación de las diferentes disciplinas artísticas, el entrelazamiento teórico, los encuentros y desencuentros geográficos y los atravesamientos culturales. En el marco de los Bicentenarios de la región nos proponemos generar un espacio de diálogo crítico y reflexivo que permita el abordaje teórico actualizado en torno a las artes.

Debido a que recibimos consultas respecto de si las ponencias y las mesas previstas deben tener un vínculo temático con la celebración del Bicentenario Nacional, nos vemos en la necesidad de aclarar que el sublema Bicentenarios Latinoamericanos y Globalización es solamente el contexto en el que el Congreso se inscribe. Las referencias temáticas deben seleccionarse del listado de contenidos consignados en el ítem Áreas temáticas:

* 1. Cruces disciplinarios
* 2. Cruces geográficos
* 3. Cruces temporales
* 4. Cruces teóricos
* 5. Cruces culturales
* 6. Arte, ciencia y tecnología
* Otras

Fecha de recepción
  • 7 de Junio: propuesta de mesas de trabajo temáticas
  • 30 de Agosto: propuesta de paneles y mesas redondas
  • 9 de Agosto: presentación de abstracts de ponencias individuales
  • 16 de Agosto: aceptación de los abstracts de ponencias individuales
  • 6 de Septiembre: presentación de las ponencias

Aranceles:

Expositores nacionales: $ 200 - Expositores latinoamericanos: U$s 80 - Expositores resto del mundo: U$s 120 - Expositores alumnos; asistentes alumnos de FFyLL, UBA: sin cargo - Expositores alumnos UBA y otras Universidades nacionales: $ 50 - Asistentes: $30 - Asistentes alumnos UBA y otras Universidades nacionales: $5

Contacto: congresoartes@filo.uba.arThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it - Tel: 4432-0606 int.130

Sede: Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini Av. Corrientes 1543 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - República Argentina

Presentación de abstracts

Se aceptarán los trabajos inéditos y no leídos en otros Congresos o Jornadas.

Se invita a los interesados a enviar vía e-mail a: congresoartes@filo.uba.arThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it un resumen de entre 250 y 300 palabras en formato Word, tamaño de página A4, fuente Times New Roman 12, interlineado 1,5 que incluya: Título de la ponencia, presentación del tema, breve estado de la cuestión, hipótesis o problemática propuesta. Se deberá acompañar tres palabras claves.

En el cuerpo del mail se consignarán los siguientes datos: * Título de la ponencia * Nombre y apellido del/ los autor/es * Pertenencia institucional * Dirección electrónica

Los resúmenes serán evaluados por un comité de lectura integrado por especialistas en las áreas respectivas. Los resultados serán comunicados por correo electrónico a los expositores cuyos trabajos hayan sido seleccionados. La decisión del comité será inapelable.

La ponencia tendrá una extensión máxima de 6 (seis) páginas en Formato Word, tamaño de página Hoja A4, incluidas la bibliografía, notas a pie de página e ilustraciones, gráficos o ejemplos musicales. Tipografía Times New Roman, cuerpo 12, interlineado 1,5 para el texto y cuerpo 10 con interlineado sencillo para las notas al pie. Al comienzo de la ponencia deberá figurar: título del trabajo, nombre del autor, procedencia o pertenencia institucional. En trabajos conjuntos deben incluirse los datos de todos los autores. Se respetará el orden de aparición que se indique en el ejemplar entregado de la ponencia. Cada expositor contará con 15 minutos para su presentación, incluidas las ejemplificaciones.

Mesas de trabajo temáticas

La presentación de propuestas de mesas de trabajo temáticas venció el 7 de Junio. Han sido aprobadas las cuatro mesas que se detallan a continuación. Los interesados en participar en alguna de ellas, podrán enviar sus abstracts hasta el 30 de Agosto a los coordinadores de la mesa correspondiente (a continuación se consignan los nombres de los coordinadores y sus direcciones electrónicas).

Mesa 1: Usos del Arte, usos de la Memoria. Arte, política y prácticas socioestéticas disruptivas.

Coordinadores: Sebastian Russo sebasrusso@gmail.comThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it Claudio Lobeto clobeto15@gmail.comThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

La memoria como narración (presente) sobre el pasado es construida de diferentes maneras. No en términos dicotómicos sino en tensión, por un lado podríamos hablar de una “memoria oficial”, hegemónica, que no solo haría foco en eventos de estereotipada y homogeneizada relevancia pública, sino que también se expresaría de modos canónicos; y por el otro, una memoria que se constituiría de modos donde confluyen la multiplicidad, con la evidenciación de luchas simbólicas y políticas por el sentido, y donde los entramados identitarios no están dados, sino en construcción. Convocamos a participar de esta mesa con el fin de reflexionar sobre los vínculos entre arte y política vinculando prácticas y producciones artísticas, con las condiciones de producción (históricas, políticas, materiales) de las que emergen, y con los distintos modos de construcción del pasado en la que se asientan. Sin ser excluyentes, nos interesan en particular aquellas producciones de los movimientos sociales y colectivos culturales que confrontan, a través de acciones socioestéticas, modos hegemónicos de construcción del sentido, y que condensan la lucha por el poder simbólico.

Mesa 2: Arte y violencia

Coordinadores: Horacio García Clerc skielgc@yahoo.com.arThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it Mara Steiner marasteiner04@yahoo.com.arThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

La violencia y su relación con la historia ha sido materia de análisis desde el punto de vista de diversas disciplinas a fin de intentar comprenderla y explicarla. El arte no ha sido ajeno a esta búsqueda. La creciente presencia de la violencia en la contemporaneidad argentina y latinoamericana ha popularizado sus formas de representación en distintas expresiones artísticas ligadas a la búsqueda de la identidad nacional, a la esfera política, al rescate del pasado y a la reflexión sobre el presente. Resulta innegable la aparición de nuevos modos de representación de la violencia en el arte y el incremento de obras que giran alrededor de este tema, lo cual trae aparejado la inevitable repercusión desde el campo de la ética y la consecuente dicotomía entre la denuncia de la violencia y su estetización. El objetivo de esta mesa es el de reflexionar acerca de los modos de representación de la violencia en el arte contemporáneo argentino y latinoamericano desde diversas manifestaciones artísticas (tales como el cine, el teatro y la plástica) y su vinculación con la esfera histórica, política y social a fin de ir al encuentro de una indagación profunda sobre nuestro pasado y presente.

Mesa 3: Artes del movimiento e interculturalidad: Transformaciones de las poéticas y las políticas de los cuerpos en la performance

Coordinación: Patricia Cristina Aschieri paschi09@gmail.comThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

En el marco de los procesos de globalización y multiculturalismo asociados al postmodernismo, se aprecia un constante incremento en la difusión de técnicas corporales, teatrales y danzas vinculadas con tradiciones de performance no-occidentales. En este sentido, diversos autores enfatizan en los procesos de "desterritorialización y reterritorialización" de las expresiones estéticas (García Canclini, 1995), y en las "rupturas y fragmentaciones de las cadenas significantes" (Jameson, 1991), que conducen a la creación de formas híbridas.

Acorde con estos procesos, resultados de estudios recientes realizados por nuestros equipos de investigación en los contextos urbanos de Buenos Aires y Rosario indican que se ha incrementado significativamente la cantidad y variedad de artes preformativas que incorporan elementos provenientes de distintos marcos histórico culturales, y que incluyen como parte de sus entrenamientos y espectáculos reelaboraciones y/o asimilaciones de componentes de tradiciones culturales orientales (como Danza Butoh, distintas artes marciales y terapéuticas como el yoga), afro (como las danzas afro yoruba, afro peruanas, Capoeira) y amerindios (como el canto con caja, danzas tobas, etc.). Como consecuencia los performers suelen re-socializarse en usos y representaciones del cuerpo que difieren de sus propios habitus (Bourdieu 1991), especialmente porque dichas tradiciones generalmente involucran perspectivas holistas que redefinen sus experiencias cuerpo-mundo.

En esta mesa temática nos proponemos reflexionar sobre las incidencias que estas incorporaciones en la formación y entrenamiento de las artes del movimiento tienen en las subjetividades y cuerpos de los performers, así como también sus correlatos en la producción de obras y espectáculo que ponen en juego diversas “poéticas de la relación”.

Como artistas y performers de muchas de estas prácticas y al mismo tiempo como investigadores insertos en el ámbito académico, nos interesa iniciar estos debates incluyendo no sólo la reflexión intelectual, sino también que alentamos la inclusión en los casos en que se considere enriquecedor, la presentación de talleres o ejercicios de performance demostrativos y/o esclarecedores durante las jornadas de trabajo. Es justamente desde esta intersección entre teoría y praxis (dejándolos de concebir como espacios separados y promoviendo una síntesis dialéctica) que nos proponemos reflexionar sobre las poéticas y políticas de los cuerpos en las artes del movimiento y la performance. Esperamos contribuir y vehiculizar el intercambio entre investigadores, docentes y performers de diferentes universidades y países que se encuentren trabajando sobre estas temáticas.


Mesa 4: Indagaciones queer a la historia del arte

Coordinador: Ezequiel Lozano lozanoezequiel@gmail.comThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Si, como dice poéticamente Sejo Carrascosa, “queer es un punto de ternura ajeno a la economía heterosexual ” y, al mismo tiempo, queer son “los monstruos que aparecen por las grietas del urbanismo patriarcal ”, la ambigüedad del término establece, al menos, una oposición a la claridad del mandato heteronormativo dominante en el mundo. En la propuesta de esta mesa dicho término se referirá a la perspectiva teórica que desde el presente aplicamos a una historia del arte dinámica. La propuesta de esta convocatoria apunta principalmente a las relecturas queer de obras artísticas, pero no se cierra a eso. Algunas de los posibles tópicos anexos a abordar en esta mesa serían: El cuerpo como espacio de construcción bio-política en las producciones estéticas contemporáneas; las representaciones /construcciones de lo queer en el cine, el teatro, las artes del movimiento, las artes visuales y las artes musicales; lesbofobia/transfobia/homofobia: en el arte latinoamericano; las construcciones literarias de lo queer; entre muchas otras.

Paneles y Mesas Redondas

Estas mesas podrán ser propuestas a la organización del Congreso, coordinador Lic. José Ignacio Weber, congresoartes@filo.uba.arThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it , hasta el próximo 30 de agosto. La propuesta debe incluir el tema y los integrantes de la mesa. Su aceptación será informada dentro de los 5 días hábiles posteriores a la recepción.

A continuación se consignan las mesas que ya han sido presentadas y aceptadas:

1) “Teatro Argentino en el Bicentenario”: Proyecto UBACyT 2008-2010 F-143 y la revista telondefondo. Coordina: Beatriz Trastoy.

2) Danza Argentina 1910 / 2010 (DAM - IUNA). Coordina: Susana Tambutti.

Mesa de trabajo - Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento (IUNA) Coordina: Susana Tambutti.

3) “Lenguajes artísticos combinados como categoría estética”, Posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados – IUNA. Coordina: Alfredo Rosembaum.

4) “Nuevas propuestas para la elaboración de indicadores hacia la concreción de un mapa de las artes visuales en las comunas de la CABA”. Coordina: Elda Cerrato.

5) “Imágenes de la civilización, imágenes de la barbarie en el teatro latinoamericano: hacia la configuración de una poética del cruce”. Coordina: Martín Rodríguez.

6) Mesa-Taller de Música Medieval. Coordinadores: Susana Antón, Germán Rossi.

7) Grupo Kiné: Cine y recepción. Coordina: Mónica Satarain.


Comisión organizadora

Presidente honorario: Prof. María Inés Saavedra

Presidente: Prof. Miguel Ángel Cannone

Vicepresidente: Prof. Cora Dukelsky

Secretarios: Lic. Gabriel Lewin, Lic. Marina Sikora

Tesorera: Lic. Diana Murad

Coordinadores generales: Lic. Miguel Ángel Rodríguez y Lic. José Ignacio Weber

Vocales: Carolina Soria; Pablo Lanza; Angélica Adorni; Florencia Pastorella

Autoridades de la Facultad de Filosfía y Letras de la UBA

Decano Dr. Héctor Hugo Trinchero

Vicedecana Dra. Ana María Zubieta

Secretario General Lic. Francisco Jorge Gugliotta

Secretaria de Asuntos Académicos Dra. Graciela Morgade

Secretario de Investigación y Posgrado Magister Claudio Guevara





domingo, 25 de julio de 2010

Katsura Kan en Argentina. Conferencia y Workshop

En su primer visita a la Argentina y en el marco de un intenso programa, el maestro japonés de danza butoh Katsura Kan, ofrecerá una Conferencia con proyecciones, gratuita y abierta a la comunidad, donde profundizará sobre el espíritu de esta disciplina.
Esta actividad se llevará a cabo el día martes 24 de agosto a las 19 hs. en el Salón Guastavino” de la Dirección Nacional de Música y Danza perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Nación, México 564, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Entre el 23 y el 28 de agosto de 2010, se llevará a cabo el “I Butoh Workshop & Simposio 2010”, dictado por Katsura Kan. A su vez, del 25 al 28 de agosto, de 19 a 23 hs., Kan brindará un Workshop especialmente destinado a bailarines, directores, pedagogos y coreógrafos.




Acerca de Katsura Kan


Katsura Kan nació en Kyoto. Pertenece a las primeras generaciones de este movimiento. Se formó con Tatsumi Hijikata (creador del butoh), Yukihiro Hirota, maestro de la Escuela Kong de teatro Noh, y con Ben Shuharuto, maestro de Danza Tradicional Javanesa en Jokjakarta, Indonesia.
Desde 1979/81 realizó performaces y formó parte de la agrupación de butoh “Byakkosha”, conocida más por su austeridad e integridad que por el glamour que caracteriza a otras agrupaciones.
Hace más de 28 años, Kan viene trabajando alrededor del mundo con lo que él suele llamar “las danzas de las minorías”, que involucran a personas de remotos lugares del mundo como África, Europa y el sur de Asia; generando una variedad de creativos proyectos dentro de sus cosmopolitas culturas.
Acaba de estrenar su nuevo proyecto, una oratoria del “El libro tibeteano de los muertos” en la universidad de Naropa, en Colorado, U.S.A, donde continúa sus investigaciones en lo que denomina “Becket Butoh notation”, en New York.
En esta oportunidad Kan alinea su visita al país con distintas presentaciones, worshops y actividades que los llevaron de gira por Los Ángeles, París y Barcelona."(*)


Organización general: Fundación Guastavino / Axis Mundi, Gestión Cultural

Informes e inscripciones: gestion.axismundi@gmail.comThis e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

(*) http://axismundi-gestioncultural.blogspot.com/

sábado, 24 de julio de 2010

Jornadas Transdisciplinares de Investigación en Artes

28 al 30 de octubre de 2010
Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral


PRIMERA CIRCULAR
El Instituto Superior de Música de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral, invita a participar de las Jornadas Transdisciplinares de Investigación en Artes, que se llevarán a cabo del 28 al 30 de octubre próximo en Santa Fe.
Las áreas temáticas propuestas son: Música y Artes Visuales; Música y Literatura; Música y Diseño; Música y Artes Escénicas; Música y Artes Audiovisuales; Música y Arquitectura Además de ponencias, se aceptarán propuestas para la realización de eventos artísticos cuya temática y puesta se relacione con los cruces disciplinares sugeridos para este encuentro

a. Ponencias

Presentación de resúmenes
1. Título y resumen de la ponencia en español o portugués de no más de 300 palabras, sin incluir bibliografía. Allí se debe dar cuenta claramente del problema que guía la investigación, del estado actual de la cuestión, el marco teórico-metodológico adoptado y los nuevos aportes que brinda el trabajo.
2. Bibliografía de no más de diez entradas.
3. Área temática en la que desea participar.
4. Nombre del autor, institución, profesión, dirección postal y electrónica, pertenencia institucional, si corresponde y currículo de 200 palabras Los investigadores en formación deben indicarlo en este punto
Los resúmenes pueden ser enviados hasta el 30 de julio de 2010 indicando en asunto “Ponencia Jornadas Transdisciplinares 2010” a la siguiente dirección electrónica: jornadasartes@gmail.com
b. Realizaciones artísticas
Presentación de propuestas
1. Nombre de la obra; autor/es; género; nombre del grupo, compañía, etc. que la presenta, si corresponde; datos completos de elenco, rubros técnicos, etc.
2. Duración aproximada
3. Requerimientos técnicos
Al momento de la presentación se deberá contar con las autorizaciones y/o inscripciones necesarias (Argentores, etc.). Se aclara que en ningún caso la organización de las Jornadas está autorizada a pagar estipendio alguno en concepto de honorarios, cachet u otra retribución.

Comisión Organizadora de las “Jornadas Transdisciplinares de Investigación en Artes”:
Cintia Cristiá, Antonieta Sottile, Daniel Gastaldello y Fabián Pínnola.

Más info en: www.ism.unl.edu.ar

I Jornadas sobre Discursos Sociales Ideología y Cultura Popular

I Jornadas sobre Discursos Sociales Ideología y Cultura Popular

Universidad Nacional de La Matanza

16 y 17 de Septiembre de 2010



SEGUNDA CIRCULAR

Se cumple en informar la extensión de la fecha prevista para el envío de los resúmenes y de
las comunicaciones a las “I Jornadas sobre Discursos Sociales Ideología y Cultura Popular”.



FECHAS
Los resúmenes serán recibidos hasta el 1 de agosto de 2010 y deberán observar las siguientes
características:

Título de la comunicación
Nombre de Autor y Co – autor (si lo hubiere)
Institución
Área temática.
Tener una extensión no mayor de 350 palabras·
Deben estar escritos en Word 98 o superior.
Ser enviado en formato electrónico a: jornadasunlam2010@gmail.com

La aceptación de los resúmenes será informada dentro de los quince días posteriores a su recepción.

La presentación de las Comunicaciones a las Jornadas tiene como plazo máximo el día 20 de agosto de 2010. Las Comunicaciones deberán observar las siguientes características técnicas:

Deben ser escritas en Word 98 o superior
No deben exceder las 10 páginas en hoja tamaño A4, letra Times New Roman 12 con interlineado 1 ½.
Ser enviado en formato electrónico a : jornadasunlam2010@gmail.com

Los ponentes deben tener en cuenta que en las Jornadas se pueden presentar hasta dos (2) ponencias por autor y que se otorgará certificados sólo a aquellos autores que expongan sus ponencias (en sus Mesas y horarios).

PUBLICACIONES
Se publicarán actas de las Jornadas en formato CD. El Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales ha resuelto, además, la publicación de un libro con las exposiciones de los panelistas invitados y de una selección de las comunicaciones presentadas. Esta selección de diez comunicaciones será realizada por una comisión académica designada por el Departamento.Se les solicitará a los autores de las comunicaciones seleccionadas la autorización para su publicación.

En la tercera circular se informará sobre las pautas de edición tanto para las actas como para el libro.

PRESENTACIÓN DE PANELES

A partir de una propuesta realizada por colegas venezolanos se realiza la invitación a equipos de investigación para que puedan presentarse en la modalidad de paneles. Para esto el equipo, a través de su director, deberá presentar la propuesta a jornadasunlam2010@gmail.com.

Esta presentación deberá incluir:
El título general del panel y un resumen del trabajo del equipo.Los títulos y resúmenes de las distintas comunicaciones de los integrantes del equipo.El área temática de la investigación.Institución de pertenencia.Materiales necesarios para la exposición.

Comunicaciones: la presentación de trabajos se deben hacer en aproximadamente 15 minutos de lectura o exposición oral. Al finalizar las exposiciones de todos los integrantes de la mesa el coordinador organizará las preguntas, consultas y posibles polémicas entre investigadores y público.

Áreas temáticas de las comunicaciones:

· Medios Masivos y Discursos
· Sujetos, Identidades y Cultura
· Cultura Popular y Políticas Públicas
· Industria Cultural y Comunicación
· Consumos culturales e Identidad
· Cultura popular y Medios masivos
· Teorías y Metodologías de la Investigación
· Historia de la cultura popular

Costos de inscripción:
Las Jornadas se realizan bajo el subsidio de la UNLAM y los asistentes y expositores no deben abonar costo alguno.

Fechas y horarios de realización de las Jornadas:

Jueves 16 de Septiembre de 2010: De 9.00 a 18.00 hs.

Viernes 17 de Septiembre de 2010: De 9.00 a 18.00 hs.

Sede de la jornadas:

Universidad Nacional de La Matanza.
Florencio Varela 1903 - San Justo - Pcia. Buenos Aires.

Propósitos generales:

Estimular las actividades de cooperación regional e internacional en investigación, docencia y extensión entre distintas instituciones académicas y UNLaM.

Estimular la creación de instancias de producción de conocimiento en el campo de las diferentes disciplinas afines a estas jornadas, así como los canales de intercambio entre los investigadores.

Promover el desarrollo de escritos académicos como continuidad del trabajo en las cátedras de las carreras del Dpto. de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNLaM.

Actualizar el estado de las investigaciones sobre comunicación, cultura y discurso en el ámbito nacional y latinoamericano; así como las líneas teóricas y las temáticas que abordan.

Fomentar el pensamiento crítico entre los estudiantes para que a través de su labor académica contribuyan a la construcción de prácticas transformadoras.

Destinatarios:
Docentes, investigadores, graduados, tesistas, estudiantes y profesionales que estén desarrollando tareas de investigación en torno a problemáticas relacionadas a Cultura, Sociedad y Discurso.

Estructura de organización de las Jornadas:

Mesas de trabajo en donde los investigadores expondrán sus comunicaciones. Estas mesas estarán coordinadas por un investigador designado por el Comité Organizador.

Conferencias plenarias a cargo de profesores e investigadores de destacada carrera y reconocida producción.

Paneles plenarios: exposiciones a cargo de especialistas invitados.

Dra. Elvira Narvaja de Arnoux (UBA)

Dra. Silvana Serrani (Unicamp)

Lic. Cecilia Pereyra (UBA)

Lic. Roberto Marafiotti (UBA -UNLZ)

Dr. Ezequiel Adamovski (UBA -CONICET)

Mg. María Alicia Gutiérrez (UBA)

Prof. Bertha Zamudio (UBA)

Prof. Leticia Rolando (UBA-UNLaM)

Dr. Pablo Alabarces (UBA - UNLP)

Dr.Jorge Monteleone (CONICET)


La información actualizada se puede consultar en el blog:
http://jornadasunlam2010.blogspot.com

Comité Organizador:

Lic. Marcelo Serrani

Lic. Leticia Rolando

Lic. Federico Arzeno

Lic. Florencia Galzerano

Prof. Tamara Padrón Abreu


Más allá del drama. Seminario

Instituto de Investigación en Danza - Depto. Artes del Movimiento.

Nuevas Dramaturgias y Estéticas del Movimiento

IV Jornadas de Investigación

TEATRO MÁS ALLÁ DEL DRAMA

Seminario teórico

Prof. Hans-Thies Lehmann / Eleni Varapoulou

Del lunes 16 al miércoles 18 de agosto de 2010

Centro Cultural de la Cooperación: Av. Corrientes 1543, sala “Meyer Dubrovsky”

Abierta la inscripción hasta la fecha de inicio del seminario

Para asegurarse el cupo es aconsejable inscribirse previamente vía web o personalmente en la Oficina de Investigación de Artes del Movimiento (Loria 443 1er piso del segundo cuerpo)

Docentes y alumnos IUNA / CCC/ CCRRR: $ 100 | Egresados IUNA: $ 100

Alumnos Composición Coreográfica V: gratuito | Costo público en general: $ 120

Para inscripción vía web ingresar a convocatorias en: www.movimiento.iuna.edu.ar/investigacion

Consultas: movimiento.investigacion@iuna.edu.ar

Sobre el seminario

Hans-Thies Lehmann propone, con su libro El teatro pos-dramático, una tentativa de describir y conceptualizar el desarrollo del teatro a partir de 1970, marcando una distinción con lo pos-moderno, término que procura abarcar la complejidad de las manifestaciones culturales de tres décadas (1970 a 1990). El teatro pos-dramático se coloca más allá del drama, del significado y de la representación, y se caracteriza por la “desaparición del principio de narración, de figuración y de orden de la fábula” y por la “imposibilidad de producir sentido y síntesis”, apuntando hacia perspectivas parciales. Sus elementos formales recurrentes son: la fragmentación, la deformación, la subversión, la trasgresión, la discontinuidad, la no-textualidad, la plurimedialidad y la anulación de fronteras entre lenguajes.

LUNES 16 DE AGOSTO

10 a 14hs

· Teoría del concepto posdramático

· Dramático y posdramático: discusión histórico-teórica del teatro dramático en el pasado y en el presente

MARTES 17 DE AGOSTO

10 a 14hs

· Lo político en el teatro: los conceptos de interrupción

MIÉRCOLES 18 DE AGOSTO

10 a 14hs

· Teatro pos-dramático y performance en el comienzo del siglo

· Teatro antiguo y teatro contemporáneo (con Eleni Varapoulou)

Instituto Universitario Nacional del Arte - IUNA

Fue creado con el objetivo de jerarquizar la formación en el área artística en distintas disciplinas, dándoles un nivel universitario que aunara la teoría y la práctica como elementos fundamentales de una formación integral para artistas. En este marco, el Departamento de Artes del Movimiento es la Unidad Académica dedicada a las disciplinas referidas al movimiento, que ofrece títulos oficiales de mayor alcance en estas especialidades en Argentina. Los egresados de la institución están preparados para desempeñarse como profesionales en el área docente y del espectáculo, así como para ampliar el campo teórico y de análisis de la danza y el movimiento en general.

XIV Jornadas Nacionales de Investigadores en Comunicación


XIV Jornadas Nacionales de Investigadores en Comunicación
“Investigación y Participación para el Cambio Social”
16, 17 y 18 de septiembre

Bernal, Provincia de Buenos Aires, República Argentina



RED NACIONAL DE INVESTIGADORES EN COMUNICACIÓN

UNIVERSIDAD NACIONAL DE QUILMES - Departamento de Ciencias Sociales - Licenciatura en Comunicación Social



• Convocatoria

Podrán participar como expositores y/o asistentes, docentes, investigadores, graduados, becarios, tesistas, estudiantes y profesionales que estén desarrollando tareas de investigación y reflexiones teóricas en torno a problemáticas relacionadas a la comunicación.

Fecha límite para recepción de resúmenes: 27 de junio

Fecha límite de recepción de Ponencias: 15 de agosto

Para mayor información ver “requisitos para expositores”.



• Comisiones Organizadoras:

Comisión Nacional:

Luciana Aon
Pablo Colacrai
Mariano Gallego
Gabriela Gásquez
Claudia Kenbel
Agustina Romero
Norma Velardita

Comisión Local:

Daniel Badenes
Leonardo Mora Doldán
María de la Paz Echeverría
Luciano Grassi
Vanina Soledad López
Norberto Leonardo Murolo
Alejandra Pía Nicolosi

Jornadas académicas y de investigación de la Carrera de Ciencias de la Comunicación

La Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, invita a participar de las Jornadas 2010 “Recorridos y perspectivas”, en homenaje a Nicolás Casullo y a Aníbal Ford. Las mismas tendrán lugar del 4 al 6 de noviembre en la Sede Parque Centenario, Ramos Mejía 841, Ciudad de Buenos Aires

El nuevo escenario de la comunicación en Argentina requiere volver a reflexionar sobre sus orígenes y perspectivas futuras.

El modo en que la Carrera se posiciona frente los nuevos desafíos del campo implica fomentar un espacio de debate sobre las modificaciones en el proceso de formación de graduados en ciencias de la comunicación. En este sentido, las Jornadas 2010 son un lugar fundamental para avanzar sobre los cambios en el plan de estudios de la Carrera. Ello supone, a la vez, relevar los potenciales perfiles profesionales y atender las prácticas pedagógicas, y las experiencias de intervención que llevan adelante los miembros de la comunidad académica.

Asimismo, las Jornadas 2010 buscan difundir y articular los proyectos de investigación que vienen realizando los investigadores, docentes, estudiantes y recientes graduados de la Carrera, así como de la comunidad de las ciencias sociales con vistas a discutir problemáticas sustantivas de la comunicación y la cultura. En este sentido, es primordial animar la participación y el intercambio de trabajos, avances y resultados de tesinas de grado y tesis de posgraduación.

También es necesario pensar el espacio que se le concederá a la discusión sobre el escenario abierto con la sanción y puesta en marcha de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.

Áreas de trabajo

1. Debates y desafíos del escenario mediático.
2. Discursos, subjetividades e identidades.
3. Comunicación y cultura.
4. Culturas populares.
5. Información y medios.
6. Periodismo y nuevas tecnologías.
7. Política y comunicación.
8. Comunicación y procesos educativos.
9. Educación y extensión universitaria.
10. Historia y procesos comunicacionales.
11. Medios y políticas públicas de la comunicación.
12. Lenguajes audiovisuales.
13. Política, nuevos movimientos sociales y comunicación.
14. Opinión pública y publicidad.
15. Industrias culturales.

Información e inscripciones: jornadasccom2010@gmail.comEsta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Normas para la presentación de los resúmenes, las ponencias y los proyectos de investigación (pósters).

Se podrán presentar tanto ponencias como proyectos de investigación en formato “póster”.

Características del resumen:

Tendrá un máximo 200 palabras.
Deberá indicar nombre y apellido del/los autor/es, pertenencia institucional, dirección de correo electrónico.
Formato: Word; tamaño de página A 4; márgenes 2,5 cm.; interlineado 1,5; fuente Times New Roman; cuerpo 12.
Nombre del archivo: número de área-apellido-resumen. Ejemplo: 1-González-resumen.
En el caso de ser un resumen para la sección “proyectos de investigación”, en formato póster, se deberá nombrar el archivo: ppt-apellido-resumen. Ejemplo: ppt-González-resumen.

Nota: el ponente deberá avisar al enviar el resumen si posee requerimientos técnicos.

Plazo de recepción de “resúmenes de ponencias” y “resúmenes de proyectos de investigación (pósters)”: 1° de septiembre

Características de la ponencia:

Tendrán un mínimo de 8 páginas y un máximo de 12 páginas.
Deberán indicar nombre y apellido del/los autor/es, pertenencia institucional, dirección de correo electrónico.
Formato: Word; tamaño de página A 4; márgenes 2,5 cm.; interlineado 1,5; fuente Times New Roman; cuerpo 12.
Nombre del archivo: número de área-apellido-ponencia. Ejemplo: 1-González-ponencia.

Plazo de recepción de ponencias: 1° de octubre

Características de los “proyectos de investigación (pósters)”

Recomendado para investigadores o tesistas que estén iniciando su proyecto de investigación. Los autores podrán desarrollar la información sobre sus proyectos en un espacio de intercambio durante las jornadas.

Los trabajos se presentarán en Power Point. La extensión mínima será de 6 diapositivas y la máxima de 10. Entre los contenidos de la presentación, deberán figurar:

1. Nombre del autor y del director
2. Título del proyecto
3. Tema
4. Objetivos
5. Interrogantes y supuestos de investigación
6. Principales conceptos teóricos utilizados
7. Sinopsis metodológica.

Nombre del archivo: ppt-apellido-proyecto. Ejemplo: ppt-González-proyecto.

Plazo de recepción de “proyectos de investigación (pósters)”: 1° de octubre

Las características del tipo de citado estarán disponibles en el sitio web de la carrera (www.comunicacion.fsoc.uba.ar) a partir del 1 de septiembre.

También estará disponible un manual de convenciones del discurso académico para facilitar la escritura de las ponencias a los estudiantes que presenten por primera vez un trabajo.

Espacio de pensamiento sobre improvisación en danza

En el marco del laboratorio de IMPROVISACION Y PENSAMIENTO EN DANZA, abrimos el espacio a quienes quieran compartir una posibilidad de pensamiento sensible. Pensamiento como creación de nuevas relaciones, como apertura a nuevos modos de mirar, como inspiración para la danza.
Contact improvisation: cuerpo y pensamiento en danza, tesis de Maestría de Marina Tampini, será el punto de partida para interrogar nuestras experiencias en el CI y en la improvisación en sentido amplio. Usaremos como herramientas de trabajo textos provenientes de la filosofía, las ciencias sociales y la danza para abrirnos a la reflexión y el pensamiento sobre nuestras experiencias con el movimiento.
Días: 1º y 3º viernes de cada mes
(Próximo encuentros: 16 y 30 de Julio)
Horario: de 14.15 a 16.15hs
Lugar: Franklin 556 dto 7 (Pque Centenario)
Costo mensual: $70
Para inscribirse o realizar consultas, escriba un mail con su nombre y teléfono a mtampini@arnet.com.ar o mande sus datos x sms al 15 5665 7884

Taller de tratamiento cualitativo de datos orales y audiovisuales

La Escuela del Investigador es un proyecto iniciado por el Instituto de Lingüística durante el año 2010 que aspira a ofrecer a estudiantes y graduados de la orientación en Lingüística una serie de actividades que los acerquen a la práctica de la investigación científica. Tiene, básicamente, el objetivo de promover y estimular el contacto de los jóvenes lingüistas (estudiantes y graduados no doctorados) con las herramientas, espacios y recursos propios de la investigación.

Con este objetivo, el Instituto planificará, de aquí en adelante, una serie de actividades gratuitas abiertas a estudiantes y graduados, que irá anunciando oportunamente.

La primera de ellas es el "Taller de tratamiento cualitativo de datos orales y audiovisuales" (se adjunta el programa), en el que se presentarán algunas formas de tratamiento cualitativo de datos orales en el marco de la investigación sociolingüística de perspectiva etnográfica. El taller será dictado por la Dra. Virginia Unamuno en el Instituto de Lingüística los días 4 y 6 de agosto, de 10:00 a 12:00 hs. Quienes deseen inscribirse, deben completar la ficha de inscripción que se adjunta y enviarla a la dirección institutoling@filo.uba.ar hasta el 30 de julio próximo. Como se indicó, el taller es gratuito y está destinado a estudiantes y graduados. Se entregarán certificados de asistencia.

Ante cualquier consulta, rogamos escribir a institutoling@filo.uba.ar

Saludos cordiales,

IL
--
Instituto de Lingüística
Facultad de Filosofía y Letras
Universidad de Buenos Aires
25 de Mayo 217/221, 1°
(C1002ABE) Ciudad Autónoma de Buenos Aires
República Argentina
TE: (5411) 4342-9710/9718, int. 103
institutoling@filo.uba.ar

Convocatoria DanzaNet

Es innegable que el campo de la Danza Contemporánea argentina ha alcanzado un importante crecimiento en los últimos años. Encontramos la presencia de ciertas regularidades que permiten su actual funcionamiento.

Aun así, creemos que la pretensión de definir, caracterizar y describir a la Danza Contemporánea únicamente a partir de perspectivas historicistas y desde categorías tradicionales del pensamiento moderno, ha impedido su comprensión como práctica social que se actualiza constantemente en un contexto político, económico y socio - cultural que se transforma vertiginosamente.

La necesidad de "entender" las propuestas de la Danza Contemporánea ha generado intentos de objetivación a partir de teorías de arte moderno y contemporáneo, no solo pensadas originalmente para la comprensión de otras manifestaciones artísticas, sino para otras sociedades y/o grupos culturales.

Esta falta de contextualización y juicio crítico, sumada a los múltiples determinismos institucionales y políticos, a la ausencia de espacios de difusión y de comunicación social de tipo horizontal y a los efectos sutilmente destructivos de los medios masivos de comunicación -que responden a la lógica de la industria cultural-, impide la expansión, repercusión social y ubicación espacio – temporal de numerosas propuestas artísticas contemporáneas al mismo tiempo que limita el desarrollo de los artistas como actores sociales imprescindibles para llevar a cabo una verdadera transformación social creadora.

Teniendo en cuenta que DanzaNet Argentina constituye un espacio abierto y plural de comunicación, hemos inaugurado una nueva sección, Desde la Danza, con la intención de contribuir al desarrollo y difusión de la Danza Contemporánea argentina, fomentar la participación activa de los artistas y creadores de nuestro país, y contribuir al desarrollo de un pensamiento crítico en nuestra sociedad.

Sin olvidar que la interacción de prácticas sociales constituye una relación de comunicación indefinida -y la consecuente necesidad de reformulaciones constantes-, y muy especialmente, que una relación de comunicación incluye a todos los actores sociales involucrados en las prácticas que la conforman.


Presentación del tema

El artista podrá elegir un tema que sea de su interés, procurando respetar los objetivos de esta presentación y las articulaciones teórico-prácticas que caracterizan a la revista DanzaNet Argentina. En caso de considerarlo necesario, podrá solicitar la moderación de alguno de los miembros del equipo de coordinación de la publicación, ya sea a partir de pautas de escritura y/o entrevistas que podrían orientarlo en la elaboración del mismo.

Características del artículo

El artículo será de tipo ensayístico, pudiendo estar redactado en primera o en tercera persona.

En caso de utilizar citas, deberá indicarse, al final de las mismas: apellido del autor, año de edición de la obra y página. Al final del artículo se indicarán las referencias bibliográficas completas: nombre y apellido del autor, título de la obra, editorial, lugar y año de edición. En caso de hacer referencia a textos tomados de sitios en Internet, será necesario indicar la dirección URL de los mismos.

El artículo tendrá una extensión no inferior a 2 carillas y no superior a 6 carillas en hoja A4 con interlineado 1.5 y fuente Verdana tamaño 10.

Consultas y más información: editorial@danzanet.com.ar


Lic. Ana González Vañek
Coordinadora Editorial
DanzaNet Argentina
http://www.facebook.com/l/3d51dpX8f1TVAl-_t2RgGuggHLg;www.danzanet.com.ar

jueves, 15 de julio de 2010

Artes en cruce

Segundo Congreso Internacional

Artes en cruce

Bicentenarios Latinoamericanos y Globalización

Departamento de Artes de la Facultad de Filosfía y Letras UBA.

Ciudad de Buenos Aires. 4, 5 y 6 de Octubre de 2010.


Convocatoria

Mesa 3: Artes del movimiento e interculturalidad: Transformaciones de las poéticas y las políticas de los cuerpos en la performance.

Coordinación: Patricia Cristina Aschieri - paschi09@gmail.com.

En el marco de los procesos de globalización y multiculturalismo asociados al postmodernismo, se aprecia un constante incremento en la difusión de técnicas corporales, teatrales y danzas vinculadas con tradiciones de performance no-occidentales. En este sentido, diversos autores enfatizan en los procesos de "desterritorialización y reterritorialización" de las expresiones estéticas (García Canclini, 1995), y en las "rupturas y fragmentaciones de las cadenas significantes" (Jameson, 1991), que conducen a la creación de formas híbridas. Acorde con estos procesos, resultados de estudios recientes realizados por nuestros equipos de investigación en los contextos urbanos de Buenos Aires y Rosario indican que se ha incrementado significativamente la cantidad y variedad de artes preformativas que incorporan elementos provenientes de distintos marcos histórico culturales, y que incluyen como parte de sus entrenamientos y espectáculos reelaboraciones y/o asimilaciones de componentes de tradiciones culturales orientales (como Danza Butoh, distintas artes marciales y terapéuticas como el yoga), afro (como las danzas afro yoruba, afro peruanas, Capoeira) y amerindios (como el canto con caja, danzas tobas, etc.). Como consecuencia los performers suelen re-socializarse en usos y representaciones del cuerpo que difieren de sus propios habitus (Bourdieu 1991), especialmente porque dichas tradiciones generalmente involucran perspectivas holistas que redefinen sus experiencias cuerpo-mundo.

En esta mesa temática nos proponemos reflexionar sobre las incidencias que estas incorporaciones en la formación y entrenamiento de las artes del movimiento tienen en las subjetividades y cuerpos de los performers, así como también sus correlatos en la producción de obras y espectáculo que ponen en juego diversas “poéticas de la relación”. Como artistas y performers de muchas de estas prácticas y al mismo tiempo como investigadores insertos en el ámbito académico, nos interesa iniciar estos debates incluyendo no sólo la reflexión intelectual, sino también que alentamos la inclusión en los casos en que se considere enriquecedor, la presentación de talleres o ejercicios de performance demostrativos y/o esclarecedores durante las jornadas de trabajo. Es justamente desde esta intersección entre teoría y praxis (dejándolos de concebir como espacios separados y promoviendo una síntesis dialéctica) que nos proponemos reflexionar sobre las poéticas y políticas de los cuerpos en las artes del movimiento y la performance.

Esperamos contribuir y vehiculizar el intercambio entre investigadores, docentes y performers de diferentes universidades y países que se encuentren trabajando sobre estas temáticas.

Las mesas temáticas están organizadas en forma descentralizada, por lo que los resúmenes y las ponencias deberán ser enviadas, conforme a las fechas de la convocatoria, al mail de los coordinadores de la mesa correspondiente.

Fechas

- 26 de julio: PRESENTACIÓN DE ABSTRACTS

- 9 de agosto: ACEPTACIÓN DE LOS ABSTRACTS

- 6 de septiembre: PRESENTACIÓN DE PONENCIAS


viernes, 9 de julio de 2010

Iª Reunión de Investigadores en Técnicas de la Corporeidad para la Escena



Tandil – Argentina –20 y 21 de agosto de 2010

La ruptura de paradigmas hegemónicos experimentada en las últimas décadas en el campo teatral instala al actor en un rol preponderante como sujeto creador de su propio arte. La tradicional noción del actor como un intérprete de las ideas de otro - generalmente un dramaturgo - ha entrado en crisis. Las nuevas configuraciones del arte escénico reconocen en el actor a un creador capaz de establecer su propio sistema semántico y técnico para llevar a cabo su proceso creativo. Si bien el teatro nunca existió sin actor y el actor nunca existió sin cuerpo, los nuevos cánones teatrales instalan al cuerpo del actor en el centro de dicho proceso creativo.
En consecuencia con la evolución del rol del actor en el teatro contemporáneo se han multiplicado y diversificado los enfoques teórico – metodológicos que sustentan tanto la práctica pedagógica como la escénica. Sin embargo, los estudios académicos sobre la corporeidad en el teatro carecen de un espacio de encuentro propio, hecho que dificulta la difusión de sus avances y profundiza la brecha entre procesos de investigación y la práctica escénica específica.
Por lo tanto, el interés de estas jornadas es convocar a todos aquellos interesados en la temática a difundir sus trabajos, tanto en la práctica escénica como en el campo de la pedagogía del actor, generando así un espacio de intercambio y producción que legitime la existencia de un campo específico de estudios dentro del arte teatral que desde hace tiempo viene adquiriendo relevancia.

Comité Científico: Mg. Gabriela Pérez Cubas. Dr. Miguel Angel Santagada Facultad de Arte. UNCPBA. Dr. Carlos Catalano, UNCPBA. Prof. Elina Matoso (FFyL UBA), Prof. Beatriz Labatte Facultad de Arte - U.N.T, Mg. Gabriela Gonzalez Facultad de Arte UNCPBA.
Comité Ejecutivo. Docentes investigadores: Mg. Gabriela Pérez Cubas - Fac de Arte UNCPBA. Lic. Belen Errendasoro - Fac. de Arte UNCPBA. Prof. Rosana Romano - Fac. de Arte. Prof. Beatriz Eleta. Fac. de Arte UNCPBA. Estudiantes: David Beratz Fac. de Arte UNCPBA. Pablo Discianni. Fac. de Arte UNCPBA. Brenda Di Spalatro. Fac. de Arte UNCPBA. Malen Gil, Fac. de Arte UNCPBA. Catalina Pérez Manetti, Fac. de Arte UNCPBA. Cristal Carrasco Kopp, Fac. de Arte UNCPBA. Andres Carrera, Fac. de Arte UNCPBA

Expositores Invitados
Graciela Mengarelli, Técnicas Expresivas. Universidad Nacional de Córdoba.
Beatriz Labate. Técnicas Expresivas. Fac. Arte - Universidad Nacional de Tucumán.
Elina Matoso FFyL - Universidad Nacional de Buenos Aires.
Silvia Quirico. Fac. Arte - Universidad Nacional de Tucumán.
Paula Sinay. Fac. de Arte y Diseño. UNCuyo

Objetivos:
•Conformar un espacio para la reflexión, el intercambio y la difusión de investigadores de ámbitos académicos y no académicos de formación y entrenamiento del actor, tanto desde un enfoque pedagógico como desde la práctica escénica.
•Integrar los estudios de la voz y el cuerpo del actor, en un mismo ámbito de discusión.
•Constituir una red de investigadores de técnicas corporales para la escena a nivel nacional, generada desde los espacios académicos y tendientes a la articulación con el campo de la práctica escénica.
•Generar un espacio de intercambio entre artistas escénicos e investigadores de la corporeidad en la escena.
•Producir documentos que posibiliten la difusión de las nuevas tendencias de la escena argentina en cuanto a corporeidad del actor.

Ejes temáticos
La pedagogía en el entrenamiento corporal y vocal del actor: enfoques teóricos, encuadres metodológicos. La relación con otras áreas del conocimiento: psicología, neurobiología, sociología, antropología, fisiología, etc.
La práctica escénica: opciones metodológicas para la construcción de la corporeidad del actor. Análisis de los procesos creativos. El cuerpo del actor en los ensayos: entrenamiento y dramaturgia. Relación entre el cuerpo del actor y demás sistemas dramáticos. La experiencia escénica: los distintos enfoques de la corporeidad en la escena y su relación con el público.

Envío de resúmenes
Se aceptarán resúmenes de ponencias hasta el 1º de julio de 2010. Estos no deberán superar los 15 renglones y estarán escritos en Times New Roman 12; interlineado 1,5. Se deberán incluir tres palabras claves.
En el resumen deberá constar
Datos del/los autores: Nombre y apellido, dirección postal, e-mail, lugar de trabajo, cargo, y título.

Los resúmenes deberán ser enviados al mail de las jornadas:
jornadascuerpotandil@yahoo.com.ar

Ponencias
Estas se recibirán hasta el 1º de agosto de 2010. Podrán ser enviadas por e-mail a la dirección de las jornadas. Deberán presentarse en Word para Windows en páginas numeradas, tamaño A4, Times New Roman 12 interlineado 1,5. La extensión no deberá superar las 8 páginas comprendiendo un tiempo total de exposición de 20 minutos. El tiempo de exposición podrá utilizarse para mostrar fragmentos de puestas en escena o de procesos de entrenamiento, sustentados por una exposición teórica. En tal caso se ruega, una vez aceptada la ponencia, enviar los requerimientos específicos para la presentación: proyector, pantalla, espacio escénico, sonido, luces, etc.

Al momento de presentarse a las jornadas se requerirá una copia impresa del trabajo.

Las ponencias serán publicadas en un CD rom que será entregado a los participantes durante el transcurso de las jornadas, por lo tanto se solicita a los participantes el envío de la copia electrónica sin sangrías.

Los expositores que opten por la presentación práctica de sus trabajos, podrán facilitar una copia de los fragmentos en video o autorizar la filmación de los mismos, en caso que deseen incluirlos en el cd rom.

Categorías de inscripción
Expositores: $ 50
Estudiantes y público en general: gratis

Fecha de realización: 20 y 21 de agosto de 2010

Lugar: Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (Pinto 399). Tandil. Pcia de Buenos Aires. Argentina

Organizan: GITCE Grupo de investigación en Técnicas corporales para la escena. CID Centro de Investigaciones Dramáticas. Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.