sábado, 22 de febrero de 2014

Convocatoria Catálogo Anual de Artes Escénicas de la Ciudad de La Plata


Los invitamos a ser parte de la primera edición del Catálogo Anual de Artes Escénicas de la ciudad de La Plata que incluirá las obras, performances y festivales realizadas en la ciudad durante el año 2013.


Cada año en nuestra ciudad se produce una gran cantidad de obras y eventos vinculados a las artes escénicas, constituyendo un fenómeno de relevancia social, cultural y artística, digno de ser relevado, documentado, difundido, promovido e investigado.
En este sentido, desde el Grupo de Estudio sobre Cuerpo venimos trabajando en investigaciones colectivas e individuales que permitan comprender y dar cuenta de la situación actual de las artes escénicas en la ciudad de La Plata. Al mismo tiempo, desde el ECART, buscamos generar espacios de encuentro, diálogo y reflexión en torno a estas artes, articulando producción artística y académica.
En esta ocasión, y con el aval de organizaciones que vienen trabajando en esta misma línea, tales como Aciadip y Teatristas Independientes, convocamos a participar del Catálogo Anual de Artes Escénicas de la ciudad, un nuevo proyecto que tiene como objetivo documentar y dar a conocer esta intensa y prolífica actividad, generando, a su vez un archivo que vaya ampliándose año tras año.
Consideramos que contar con un registro completo y exhaustivo de la producción escénica platense permitirá difundirla y promoverla al dar mayor visibilidad tanto a las obras, ciclos y festivales como a los grupos y artistas. Esperamos que una plataforma de este tipo contribuya a que los programadores de ciclos, festivales y espacios conozcan y tengan acceso a la actividad escénica local, facilitando de este modo el contacto con los artistas de nuestra ciudad y, al mismo tiempo, que los grupos y artistas conozcan los ciclos y festivales con sede en la ciudad de La Plata, su especificidad y su periodicidad para poder planificar su participación en los mismos. El material reunido en dicha plataforma podrá también estimular la generación de vínculos y redes de intercambio entre grupos y artistas con inquietudes o trayectorias afines.
Por otra parte creemos que este catálogo será también un insumo importante para las instituciones, tanto públicas como privadas, vinculadas a la planificación, elaboración y gestión de políticas culturales, aportando una base de datos que no se encuentra disponible hasta el momento, de la que podrá extraerse información cualitativa y cuantitativa acerca del panorama actual de las artes escénicas en nuestra ciudad.
Al mismo tiempo, creemos que un archivo de estas características será un material de gran utilidad para todas aquellas personas interesadas en la investigación acerca de las artes escénicas contemporáneas.


Para poder concretar este proyecto, dando forma a un catálogo completo y exhaustivo que permita dar cuenta de la diversidad y riqueza de la actividad escénica platense de modo representativo, necesitamos de la colaboración de todos los actores de esta escena. Para ello les pedimos a todos aquellos que hayan presentado obras o performances y a quienes hayan organizado encuentros, ciclos y festivales durante el año 2013 en la ciudad de La Plata, que nos envíen la información requerida en la ficha adjunta, para así ser incluidos en el anuario. Las fichas completas, como así también cualquier duda o inquietud que pueda surgir, deberán ser enviadas hasta el 10 de marzo a grupo.cuerpo.lp@gmail.com


Les agradecemos a todos por participar de esta iniciativa y ayudarnos en su difusión.


Descargar Ficha para Obras/Performances AQUÍ

Descargar Ficha para Ciclos/Encuentros/Festivales AQUÍ

Arte, cuerpo y políticas del conocimiento

Por Mariana del Mármol y Mariana Lucía Sáez


(Capítulo publicado en: Epistemología de las Artes. La transformación del proceso artístico en el mundo contemporáneo. Edulp, 2013)


En este capítulo nos proponemos abordar las relaciones entre arte y conocimiento, situando  estas relaciones en el marco de la vinculación entre arte y ciencias, en particular ciencias sociales, poniendo el foco no solo en aquellos casos en que la ciencia piensa al arte sino también, y especialmente, en aquellos en que hay una articulación o entramado entre ambas formas de conocimiento. Para ello nos referiremos en particular al arte de performance, a la apropiación, por parte de las ciencias sociales del concepto de performance como categoría analítica, y a la reciente incorporación de performances en vivo en contextos académicos, reflexionando acerca de las implicancias políticas de la articulación entre

Tecnología y procesos compositivos de la danza en Toma 3 (1)

Por Lucía Belén Merlos y Mariana Lucía Sáez

(Ponencia Presentada en las Novenas Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina, La Plata, 2013)




Introducción
 


“Las artes contemporáneas se mezclan, hibridan sus formas, materias o métodos  y usan, mencionan y simulan el cuerpo. Acciones y performances, danza, teatro,  música, gesto plástico, audiovisual-movimiento, digitalización, virtualidad, interactividad  e interconectividad: un conjunto mixto, impuro, mezclado  que hace aparecer el cuerpo  como materia básica, como referente indiscutible, como dispositivo central”

María de los Ángeles de Rueda (2)


Pensar el escenario actual de la danza en vinculación con la tecnología, nos lleva a reflexionar respecto de los diferentes modos de composición y producción de las obras contemporáneas (3).
Coincidiendo con Santana (2009), creemos que las imágenes visuales, así como las imágenes sonoras, cobran gran importancia en la producción de obras de danza con mediación tecnológica, creándose gran cantidad de producciones que incluyen: video-escenografía o dispositivos tecnológicos para la generación de ambientes inmersivos o interactivos; videodanza; obras de danza configuradas como instalaciones, ya sean instalaciones performáticas o interactivas, o video-instalaciones; trabajos producidos por y/o para Internet, tales como webdanza, danza telemática, etc.
En este marco, los límites entre las distintas disciplinas se vuelven difusos y se generan múltiples desplazamientos de los medios expresivos tradicionales. Las propuestas actuales se convierten en sistemas complejos que permiten la interactividad de aquello que ocurre en tiempo real y aquello que no, incorporando como nuevo suceso la posibilidad de que un coreógrafo pueda contar con la edición de movimiento y su incorporación en la obra como otro material con soporte audiovisual.
En este contexto, el trabajo se propondrá focalizar la mirada en el análisis de la obra Toma 3, creación colectiva de la compañía Proyecto en Bruto (4), dirigida por Florencia Olivieri (estrenada en el mes de junio del 2012 en Club Café Muller , en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y con funciones posteriores en distintos espacios de la ciudad de La Plata), haciendo fundamental hincapié en la observación de la relación entre dispositivos tecnológicos y material de movimiento, distinguiendo tres relaciones diferentes: la vinculación de las escenas creadas con las imágenes visuales proyectadas (sean estas editadas previamente, capturadas por la cámara, así como las proyectadas en vivo); el material de movimiento generado por las bailarinas (tanto en tiempo e imagen real como en imagen proyectada) y la relación con lo sonoro (pudiendo ser previamente grabado, como procesado y ejecutado en vivo), así como también se destacarán los procedimientos coreográficos presentes en el desarrollo de la misma.

Hay que meterle cuerpo... Reflexiones desde una etnografía de la práctica teatral (1)

Por Mariana del Mármol

(Ponencia presentada en la X Reunión de Antropología del Mercosur. Córdoba, Argentina, 2013)


En esta ponencia me propongo presentar resultados y compartir reflexiones que han surgido del trabajo etnográfico que me encuentro realizando en el Centro Cultural El Escudo de la ciudad de La Plata, un espacio gestionado por un grupo de teatristas, cuya actividad de talleres, seminarios, funciones, ciclos y festivales ha crecido exponencialmente en los últimos años convirtiéndolo en un importante foco de la actividad teatral independiente en nuestra ciudad. En esta ocasión, me interesa compartir mis primeras aproximaciones a los modos de construir, significar, representar y usar el cuerpo en las instancias de aprendizaje y entrenamiento de la práctica teatral (2), basándome en registros de clases y entrevistas, en cierta literatura producida desde el propio ámbito teatral y en mis notas y diarios de campo.
Desde un posicionamiento teórico-metodológico que propone no detenerse en el estudio del cuerpo, sino avanzar hacia abordajes desde el cuerpo; es decir, que el cuerpo no sólo sea sujeto objeto de investigación, sino herramienta y sujeto de conocimiento (Crossley, 1995; Waquant, 2006), mi estrategia de abordaje y análisis del campo se construye a partir de un interjuego entre instancias etnográficas más clásicas e instancias de reflexión y análisis de y desde mi propia experiencia (3) que denominaremos autoetnográficas (Feliu, 2007; del Mármol y otros, 2008; Mora, del Mármol y Sáez, 2012). Así, los resultados e inquietudes que comparto en este trabajo, son  producto de un ejercicio de acercamiento y distanciamiento que se da a través de un diálogo constante entre mis observaciones desde adentro y mis observaciones desde afuera, pero también a través de una conversación permanente con los teatristas que se encuentran pensando (desde sus particulares intereses disciplinares), estos mismos temas. El estilo de escritura que he elegido para componer esta ponencia, en el que abunda la primera persona y el relato autoreferencial entremezclado con fragmentos de textos producidos por mis interlocutores (ya sea que estas palabras provengan de textos publicados, del diálogo directo en contextos de entrevista o del registro de clases) intenta recuperar parte de esa dialogicidad que ha caracterizado el proceso de producción de este texto y que atraviesa mi investigación.
Mediante este diálogo entre cosas dichas por gente de teatro y mis propias inquietudes y reflexiones, abordaremos la pregunta por el cuerpo en el aprendizaje y práctica del teatro a través de un recorrido por tres pares de relaciones: las que se establecen entre cuerpo y texto, las que se establecen entre cuerpo y pensamiento y las que se establecen entre cuerpo y subjetividad, cada uno de los cuales ha sido separado de los restantes con fines analíticos pero mantiene con ellos una importante continuidad. Para finalizar, comentaré brevemente los modos en los que mi ser y mi saber hacer como antropóloga se enlazaron con mi incipiente saber hacer como actriz reflexionando acerca del sentido de identificar en mi recorrido los anudamientos entre cuerpo, texto, pensamiento y subjetividad para poder generar una base de experiencias compartidas que me permita construir conocimiento junto a otros en un interjuego entre reflexión y acción.

2das Jornadas de Estudios de Performance


Segundas Jornadas de Estudios de Performance

Reprogamadas: 9 y 10 de octubre de 2014

Universidad Nacional de Córdoba

Facultad de Filosofía y Humanidades
Facultad de Artes



Primera Circular

Las 2º Jornadas de Estudios de Performance procuran continuar el trabajo iniciado en 2012 cuando nos reunimos investigadores/as y artistas con el objetivo de construir un espacio común para la discusión, revisión y actualización de tópicos específicos en torno a la teoría y práctica de la Performance. Esta nueva edición busca, en su repetición siempre igual y siempre diferente, consolidar un campo de investigaciones y producciones en expansión que entrecruza a diferentes disciplinas artísticas y académicas como Antropología Social, Sociología, Psicoanálisis, Lingüística, Teatrología, Teoría y Crítica del Arte, Filosofía, Teoría Queer, Neurociencias, Psicología Cognitiva, Historia de la Cultura, e Historia del Arte, entre otras.

Con el objetivo de localizar problemas comunes, áreas de vacancia, temáticas relevantes, paradigmas de investigación y redes de investigadores formales e informales existentes proponemos encontrarnos nuevamente los días 22 y 23 de mayo de 2014 en la Universidad Nacional de Córdoba.

Comité Organizador:


Equipo de Investigación "Subjetividades contemporáneas: cuerpos, erotismo y performances". Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (CIFFyH), Universidad Nacional de Córdoba.

Integrantes: Gustavo Blázquez. María Gabriela Lugones. Celeste Bianciotti. María Sol Bruno. Cecilia Castro. Mariela Chervin. Natalia Colón. Cecilia Díaz. Jimena Garrido. Fabiola Heredia. Mónica Jacobo. Benjamín Juárez. Agustín Liarte. María Majtey. Ana Laura Reches. Gabriela Robledo. Sandra Ruiz. María Lucía Tamagnini.

PRESENTACIÓN DE RESÚMENES Y PONENCIAS

Los interesados en participar deberán enviar resúmenes y ponencias de acuerdo a los siguientes ejes temáticos:

-Ciencias del Lenguaje, Neurociencias y Performance
-Cine, Teatro, Literatura y Performance
-Cuerpo, Experiencia y Performance
-El Arte de la Performance: Historias y Poéticas
-Género, Feminismos, Teoría Queer y Performance
-Los Estudios de la Performance en Argentina: Balances y Perspectivas -Performance y Movimientos Sociales
-Performance y Performatividad
-Performances en los mundos de la política
-Poéticas y Políticas de la Performance
-Subjetividades contemporáneas y Performance
-Tecnologías, Medios digitales y Performance
-Teoría Social y Performance
-Sexualidad, erotismo y Performance

Formato de presentación de los trabajos

Resúmenes


El resumen, de hasta 300 palabras, deberá indicar el eje temático al cual adscribe, las líneas centrales del trabajo, el problema abordado y las consideraciones principales que se plantean para ser desarrolladas durante el encuentro.

Los resúmenes deberán ser enviados en un documento Word con el nombre del autor seguido de un guión bajo y la palabra resumen (ejemplo: Turner_resumen) a jornadasperformance@hotmail.com En el mismo mail se deberá incluir la ficha de inscripción en un documento titulado con el nombre del autor seguido
de un guión bajo y la palabra ficha (ejemplo: Turner_ficha)

El periodo de recepción de resúmenes se extenderá hasta el día 18 de julio de 2014.

Ponencias

Las ponencias tendrán una extensión máxima de 3.500 palabras (incluyendo notas y bibliografía). Las mismas serán publicadas posteriormente en las Actas de las Jornadas en formato digital. El período de recepción de ponencias se extenderá hasta el día 21 de abril de 2014 y deberá ser enviada exclusivamente por mail a: jornadasperformance@hotmail.com en un documento Word con el nombre del autor seguido de un guión bajo y la palabra ponencia (ejemplo: Turner_ponencia)

Resumen y ponencias deberán ser presentadas con tipografía Times New Roman, cuerpo 12, párrafo interlineado de 1,5, y con sus notas a pie de página.

PRESENTACIÓN DE PERFORMANCES ARTÍSTICAS

En una segunda circular se informará sobre la convocatoria para presentar propuestas de performances e instalaciones artísticas.

COSTO DE INSCRIPCIÓN


Expositores docentes o graduados: $ 350

Expositores estudiantes de grado: $ 180 (se deberá presentar al momento de la inscripción la libreta que acredita la condición de estudiante universitario).

Asistentes graduados: $ 150

Asistentes estudiantes: $ 100



Las inscripciones se abonarán al inicio de las Jornadas.



Mayor información:


jornadasperformance@hotmail.com

www.jornadasperformance.blogspot.com

Grupo de Trabajo: "Antropología de y desde los cuerpos: etnografías en perspectiva intercultural"


 
En el  marco del XI CAAS, que se reunirá en Rosario (Argentina)  del 23 al 26 de Julio del 2014, invitamos a participar en el Grupo de Trabajo  "Antropología de y desde los cuerpos: etnografías en perspectiva intercultural"

 
Fundamentación:
Desde el 2004, en el contexto de los sucesivos CAAS (VII, VIII IX y X) este Grupo de Trabajo viene reflexionando sobre el rol de las corporalidades en diferentes prácticas y grupos sociales, analizando especialmente su incidencia en los procesos de subjetivación y en la conformación de identidades.
Queremos destacar que, a pesar de que en las últimas décadas se aprecia un considerable crecimiento de los estudios socio-antropológicos sobre las corporalidades, diversos autores (Bourdieu, Csordas, Jackson, Lock, Stoller, Farnell, entre otros) han señalado que la mayoría de los mismos han puesto su énfasis en el cuerpo como "representación" u "objeto" de discursos sociales, en desmedro de su dimensión práctica; y que además se prestó una escasa atención al movimiento corporal. Inspirándose en lo que se conoce como la problemática del embodiment (o corporización), éstos y otros autores han comenzado a focalizar en los modos en que las culturas se inscriben en o atraviesan los cuerpos de sus miembros, ya no solamente como textos o símbolos, sino en tanto experiencias vividas e históricamente situadas. Entendemos que las dimensiones sensorio-motriz, afectiva y significante están profundamente entrelazadas e intervienen activamente en los procesos de subjetivación, así como en los de legitimación, disputa y transformación de las posiciones identitarias y de las relaciones sociales. De esta manera, nos interesa en el Grupo de Trabajo propiciar la reflexión sobre las prácticas corporales especialmente a partir de esta consideración de que las experiencias perceptivas y motoras son un aspecto insoslayable de la vida sociocultural.
Invitamos entonces a discutir investigaciones que aborden tanto los sistemas de movimiento que presentan un mayor grado de estructuración o codificación (técnicas corporales, danzas, prácticas escénicas, etc.) como aquellos movimientos corporales de la vida cotidiana que caracterizan las prácticas de diferentes grupos socioculturales. Asimismo, nos interesa estimular el debate sobre el rol de las corporalidades de lxs etnógrafxs en la producción del conocimiento antropológico. Considerando que gran parte de lxs investigadorxs sobre estas áreas somos performers de muchas de las prácticas estudiadas, al mismo tiempo que estamos insertos en el ámbito académico, proponemos analizar esta doble pertenencia como una particular posición para la producción de conocimientos. 
 


Coordinadores: Aschieri, Patricia (UBA – UNTREF); Espinosa, Cecilia (CONICET - U.N.Sa); Mora, Ana Sabrina (CONICET-UNLP); Rodríguez, Manuela (UNR)
 
Comentaristas: Silvia Citro (CONICET- UBA), Josefina Ramírez Velázquez (Escuela Nacional de Antropología e Historia, México), Rodolfo Puglisi (UBA- CONICET), Mariana Del Mármol (UNLP), Yanina Mennelli (UNR) y Julia Broguet (UNR-CONICET) 
 
Para información acerca de la presentación de los resúmenes y ponencias visitar la página del congreso http://www.11caas.org/
La fecha límite para entrega de los resúmenes es el 17 de marzo 2014.

XI Congreso Argentino de Antropología Social




   XI CAAS
                        Congreso Argentino de Antropología Social
“ E D G A R D O G A R B U L S K Y “
23 al 26 de Julio de 2014
Escuela de Antropología
Facultad de Humanidades y Artes
Universidad Nacional de Rosario
Entre Ríos 758, Rosario
“Perspectivas críticas en Antropología Social.
Construcciones teóricas y prácticas desde América Latina”

Damos la bienvenida al XI Congreso Argentino de Antropología Social  que se celebrará entre los días 23 y 26 de Julio de 2014 en la sede de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
En el año 1990, fuimos sede de la III edición de este evento. En aquel momento se realizó bajo la presidencia de Edgardo Garbulsky, quien fuera, a su vez, el Director de la carrera de Antropología de la UNR en aquel momento.
Veinticuatro años después tenemos el honor de volver a reunir a quienes participan en nuestro quehacer disciplinar, bajo la organización de la Escuela de Antropología y el Departamento de Antropología Sociocultural  de la  Facultad de Humanidades y Artes (UNR), junto al Colegio de Graduados en Antropología de la República Argentina.
Quien fatigara su vida en impulsar los estudios de la antropología argentina y latinoamericana desde la perspectiva crítica, no está con nosotros desde el año 2007. Es por ello que nos honra poner su nombre a este congreso: Edgardo Garbulsky.
Con un escenario mundial en permanente reconfiguración producto de las sucesivas crisis, América Latina aparece como un espacio donde la conjunción de los distintos sujetos sociales se condensa en propuestas sociopolíticas que si bien no se distancian fuertemente de los lineamientos hegemónicos mundiales, sí muestran afianzamiento en perspectivas propias para enfrentar los cambios.
La Antropología ha venido fortaleciendo sus herramientas teóricas y metodológicas para actuar en estos contextos afianzando su campo disciplinar. Con toda certeza, es mucho lo que se adeuda y restan  caminos por transitar para avanzar en la superación de las condiciones de vida y hacia allí queremos encaminarnos.
Es por eso que convocamos a participar a todos quienes se encuentren comprometidos en este sendero a fin de comunicar y debatir los avances, preocupaciones y desafíos en la producción de conocimientos desarrollados a escala nacional y regional.
Más información: http://www.11caas.org/