martes, 11 de noviembre de 2014

Jornadas de Intercambio “Investigaciones sobre y desde cuerpo en las artes escénicas y performáticas”

12 y 13 de noviembre de 2014
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Universidad Nacional de La Plata
Argentina



MIERCOLES 12 de NOVIEMBRE. AULA C- 202/203

10 hs. Apertura
Palabras de bienvenida a cargo de Ricardo Crisorio (director del CICES) y Ana Sabrina Mora (coordinadora del Grupo de Estudio sobre Cuerpo)

10.30 hs. Panel de presentación de los distintos equipos participantes

     Grupo de Investigación "Dramaturgia do Corpo - Espaço e Territorialidade" dirigido por la Dra. Ana Carolina Mundim Instituto de Artes, Universidad Federal de Uberlandia, Uberlandia, Brasil.

     Colectivo Teatro Dodecafónico. Paulina Caon y equipo. San Pablo, Brasil.

     Línea de Estudios Críticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades dirigida por la Dra. Sonia Castillo Ballen. Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá, Colombia.

     Grupo de Estudio sobre Cuerpo, dirigido por la Dra. Ana Sabrina Mora .Centro Interdisciplinario Cuerpo, Educación y Sociedad, Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación UNLP-CONICET

           
13 hs. Almuerzo

14:30 hs. Taller de improvisación - Conectivo Nozes en conexión poética

16:00 hs. Receso

16:30 hs. Presentación de performance Pasarela: performatividad social de los géneros
JUEVES 13 de NOVIEMBRE. AULA A-201


9 hs. Presentación de tesis e investigaciones en curso


Grupo de Investigación "Dramaturgia do Corpo - Espaço e Territorialidade" (UFU)


Grupo de estudio sobre Cuerpo
                    
13:00 hs. Almuerzo


15 hs. Continuación presentación de tesis e investigaciones en curso


Línea de Estudios Críticos de las Corporeidades, las Sensibilidades y las Performatividades (UDFJC)


Colectivo Teatro Dodecafónico


18hs Receso

18:30hs Taller Deriva dodecafónica: errar es urbano


20hs Cierre

sábado, 20 de septiembre de 2014

ANFISBENA Una visita al museo del Gec

26 Y 27 de septiembre, 3 Y 4 de octubre.
21hs - Centro Cultural Atahualpa (59 N° 685)



En el siglo XVII Sir Thomas Browne observó que no hay animal sin abajo, arriba, adelante, atrás, izquierda y derecha y negó que pudiera existir la anfisbena, en la que ambas extremidades son anteriores. Duplicidad eficaz, sus cabezas pueden realizar más de una tarea a la vez: mientras una lloraba la otra reía, mientras una callaba la otra hablaba, mientras una estaba de pie la otra dormía. La una en su lugar y la otra en la cola, como si una no le bastara para descargar su veneno.
En griego quiere decir la que va en dos direcciones. Se dice que si la cortan en dos pedazos estos se juntan.


jueves, 17 de julio de 2014

VIII Jornadas de Sociología de la UNLP. Mesa 42: Modos del cuerpo: prácticas, saberes y discursos

En el marco de las VIII Jornadas de Sociología de la UNLP, a realizarse durante los días 4 al 5 de diciembre de 2014, invitamos a participar de la mesa 42:

Modos del cuerpo: prácticas, saberes y discursos
 
Coordinadores:
Carolina Escudero (CICES-IdiHCS-CONICET/UNLP)
Mariana Saez (CICES-IdiHCS-CONICET/UNLP)
Ana Julia Aréchaga (CICES-IdiHCS-CONICET/UNLP)
Valeria Emiliozzi (CICES-IdiHCS-CONICET/UNLP)
Correo electrónico: modosdelcuerpo@gmail.com

Resumen:
En continuación con las discusiones sostenidas en anteriores jornadas, la propuesta de esta mesa es trabajar sobre el concepto “cuerpo” como eje articulador de diversos problemas. El cuerpo en tanto objeto de estudio construido, impulsa a un abordaje interdisciplinar: así, la economía, la política, el lenguaje, la cultura, la historia, emergen como un conjunto de aristas desde las cuales se puede analizar este concepto, sus prácticas y sus usos; ya sea en sus particularidades cómo en sus cruces. Pretendemos trabajar desde perspectivas teórico-conceptuales que articulen el problema del cuerpo con el sujeto, hasta trabajos de corte empírico en los que se observen y releven experiencias, representaciones y prácticas corporales. En medio de ello, toda una serie de estudios que vinculen al cuerpo con cuestiones de la sociedad de consumo, sociedad de control, medicalización, arte, educación, formas de gobierno, deporte, etc.

Fechas importantes:

8 de agosto, fecha límite para recepción de resúmenes

30 de Septiembre, fecha límite para recepción de trabajos completos

Formato y caracaterísiticas de los trabajos, disponibles en la página web de las jornadas: http://jornadassociologia.fahce.unlp.edu.ar/resumenes-y-ponencias

sábado, 5 de abril de 2014

I Congreso de Investigación Cualitativa en Ciencias Sociales

Primera circular

I Congreso De Investigación Cualitativa en Ciencias Sociales
 
I Post Congreso ICQI
(International Congress of Qualitative Inquiry)

Córdoba, Argentina

2 y 3 de Octubre 2014





El International Congress of Qualitative Inquiry (ICQI) es un evento dirigido por el Dr. Norman K Denzin, que se lleva a cabo cada año en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign, en Estados Unidos. En el año 2014, ICQI celebra su décimo aniversario y, por primera vez, organiza en Latinoamérica un evento post congreso que busca reunir a académicos y académicas que desarrollan investigaciones cualitativas.
El post congreso ICQI se realizará conjuntamente con el I Congreso de Investigación Cualitativa en Ciencias Sociales.

Los eventos son organizados por:

• IIQI (International Institute of Qualitative Inquiry) - University of Illinois at Urbana Champaign

• Universidad Siglo 21

• CIECS – CONICET


FECHAS IMPORTANTES

Recepción de resúmenes: 1ro de febrero al 1ro de mayo de 2014

Comunicación de aceptaciones: 1ro de junio de 2014

Recepción de ponencias completas: 15 de junio al 01 de septiembre de
2014


INSTRUCCIONES PARA EL ENVÍO DE RESÚMENES

Los resúmenes deben tener entre 200 y 300 palabras
Deben ser enviados a la dirección de e-mail congresocualitativa@hotmail.com.
En el asunto del mail debe figurar el nombre y apellido del/la autor/a y el número de la línea temática a la que se presenta.
El máximo de autores/as por resumen es 4 (cuatro).
El máximo de resúmenes por autor/a es 2 (dos).

Líneas temáticas

01 – Métodos y técnicas
02 – Prácticas creativas (Autoetnografía, narrativa, performance, otras)
03 – Etnografías
04 – Análisis de datos cualitativos –análisis del discurso y CAQDAS
05 – Discusiones éticas
07 – Integración de métodos
08 – IC en Salud
09- IC en Educación
10 – IC y Estudios de género
11- Investigación-acción
11- Conflicto y justicia social
12- Comunicación y cultura

Las líneas sugeridas son orientativas, pudiéndose enviar trabajos en otras líneas no comprendidas en el listado.




PROGRAMA PRELIMINAR

Conferencias:


• Dra. Ana Lía Kornblit – Instituto de Investigaciones Gino Germani

• Dra. Irene Vasilachis de Gialdino – CEIL-CONICET

• Dra. Betina Frieidin - Instituto de Investigaciones Gino Germani

• Dra. Vanina Papalini - CIECS-CONICET-UNC

• Dr. Aldo Merlino – Universidad Siglo 21; CIECS-CONICET

Conferencias pre-grabadas en ICQI 2014:

• Patti Lather, Ohio State University
Metodología cualitativa: El trabajo del Pensamiento y las Políticas de la Investigación

• Uwe Flick, Alice Salomon University Berlin, Germany
Análisis de datos cualitativos 2.0: Desarrollos, Tendencias, Cambios


INSCRIPCIÓN

Arancel: 30 dólares estadounidenses.

La inscripción y pago se realizarán únicamente a través de la página web www.icqi.org, a partir del 1ro de Agosto de 2014.
El único medio de pago a utilizar será la tarjeta de crédito. No se recibirán pagos por inscripción el día del evento.

Por consultas dirigirse a la dirección de e-mail: congresocualitativa@hotmail.com


ORGANIZACIÓN

Dirección general: Dr. Aldo Merlino

Coordinación: Dra. Alejandra Martinez

Colaboradores asociados:

Gabriel Escanés
Erika Barzola
Vanesa Garbero
María Marta Andreatta
Laura Acosta
Pablo Demarchi

Lugar del evento


Universidad Siglo 21, Córdoba Sede campus Calle de los Latinos N°8555 B° Los
Boulevares - Córdoba – Te.: (0351) 5264140 (Frente al aeropuerto)

La página web del evento se encuentra en construcción y podrá ser consultada en breve.

viernes, 7 de marzo de 2014

Primer Congreso Rosarino de Danza

LA DANZA EN TENSIÓN: cuerpos, escenas y escrituras

20, 21 y 22 de Agosto de 2014

Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga”


PRIMERA CIRCULAR – 05 de Marzo de 2014

El Primer Congreso Rosarino de Danza, organizado en el Instituto Superior
de Danzas “Isabel Taboga” N° 5929, invita a participar del mismo como un
espacio común de puesta en escena, reflexión y diálogo crítico entre
bailarines, docentes, investigadores y aficionados al campo de la danza, a
celebrarse los días 20, 21 y 22 de Agosto del corriente año, en la ciudad de
Rosario.

Esta primera edición se realiza con el objetivo de lograr un intercambio
de experiencias y pensamientos acerca de la Danza como campo disciplinar,
extendiendo lazos entre sus hacedores e investigadores desde diversas áreas.
Concretar este objetivo es una manera de generar un ámbito de
perfeccionamiento y actualización académica sobre las danzas locales, y a la
vez permitir el relevamiento, en un estado de la cuestión, de las temáticas
principales acerca de la danza, sus problemáticas recurrentes, los diversos
puntos de vista, y las áreas de vacancia.

El impulso de este Congreso tiene como antecedente principal las
Jornadas Institucionales que se realizan, desde hace más de una década, en
el Instituto “Isabel Taboga” de Rosario. Entendemos que esas jornadas
permiten socializar los pensamientos que se construyen acerca de las propias
prácticas, y que las temáticas planteadas desde este espacio tienen su
fundamento en las problemáticas que emergen desde la Danza y su contexto
socio-histórico local.

Apostando a una convocatoria más amplia y, en el año de
presentación del Proyecto de Ley Nacional de Danza que involucra a todos los
trabajadores de la Danza, damos bienvenida al Primer Congreso de Danza
Rosario. De esta manera, invitamos a aquellos investigadores y profesionales
de la ciudad y alrededores para compartir sus reflexiones desde distintos
marcos referenciales y desafiando a una interpelación crítica en la
construcción de la Danza como campo disciplinar.

POSIBLES EJES TEMÁTICOS:

01) La enseñanza de la Danza: Educación, Formación y Transformación
Social.

02) La Danza en su producción escénica: elementos disciplinares, procesos
creativos, nuevas tecnologías y metodologías de composición.

03) La Danza en interrelación con las Ciencias Sociales: alcances y
paradigmas.

MODALIDADES DE PARTICIPACIÓN:

Podrán presentarse propuestas, individuales o colectivas, en las siguientes
modalidades de participación:

a) Ponencias orales: 15 minutos máximo.

b) Performances, instalaciones, videos: 20 minutos máximo.

c) Poster (presentación temática con formato de cartel con énfasis en el
componente gráfico/visual).

CRONOGRAMA:

Recepción de Resúmenes: hasta el Viernes 04 de Abril.

Comunicación de resúmenes aceptados o rechazados: Viernes 02 de
Mayo.

Recepción de trabajos completos aceptados: hasta el Viernes 19 de
Junio.

PAUTAS DE PRESENTACIÓN RESÚMENES:

Todas las modalidades deberán enviar primeramente sus resúmenes en
formato Word al email congresodanzarosario@hotmail.com, con los siguientes
requisitos:

Consignar título del trabajo y datos de autor/es: nombre y apellido,
pertenencia institucional, correo electrónico, C.V resumido en 150 palabras.
Consignar eje temático (1, 2, o 3) y modalidad (a, b, c).
Resumen: 40 líneas máximo.
Palabras claves.
Tamaño de página: A4
Márgenes: 2,5 cm derecha e izquierda, 3 cm superior e inferior.
Tipo y tamaño de letra: Times New Roman 12
Interlineado: 1,5
Título del archivo: Número de eje temático (1, 2, 3), Letra de modalidad (a, b,
c), Apellido de autor, guión bajo, resumen (Ej: 1aPeralta_Resumen.doc).

PAUTAS PARA TRABAJOS COMPLETOS:

Todas las modalidades de participación exigen un trabajo escrito a
presentarse posteriormente de la comunicación de resúmenes aceptados,
detallándose a continuación las pautas de presentación de cada una:
a) Ponencias: texto entre 8 y 14 páginas, junto al resumen, título, palabras
claves, bibliografía y breve currículum vitae.
3b) Performances, instalaciones, videos: texto entre 4 y 8 páginas, junto al
título, palabras claves, resumen, requerimientos técnicos, duración y
breve currículum vitae.
c) Póster: texto entre 4 y 8 páginas, junto al título, palabras claves,
resumen, tamaño de la lámina, y breve currículum vitae.


ARANCELES DE INSCRIPCIÓN:


Expositor Graduado $150.-
Expositor Estudiante $100.-
Asistente Graduado $80.-
Asistente Estudiante $40.-

COMITÉ ORGANIZADOR


Griselda Luz Montenegro. Berta Cecilia Falicoff. Silvia Dahlquist.
Cecilia Colombero. Sebastián Ripari. Natalia Pérez.



CONTACTO

congresodanzarosario@hotmail.com
www.facebook.com/congresodanzarosario

sábado, 22 de febrero de 2014

Convocatoria Catálogo Anual de Artes Escénicas de la Ciudad de La Plata


Los invitamos a ser parte de la primera edición del Catálogo Anual de Artes Escénicas de la ciudad de La Plata que incluirá las obras, performances y festivales realizadas en la ciudad durante el año 2013.


Cada año en nuestra ciudad se produce una gran cantidad de obras y eventos vinculados a las artes escénicas, constituyendo un fenómeno de relevancia social, cultural y artística, digno de ser relevado, documentado, difundido, promovido e investigado.
En este sentido, desde el Grupo de Estudio sobre Cuerpo venimos trabajando en investigaciones colectivas e individuales que permitan comprender y dar cuenta de la situación actual de las artes escénicas en la ciudad de La Plata. Al mismo tiempo, desde el ECART, buscamos generar espacios de encuentro, diálogo y reflexión en torno a estas artes, articulando producción artística y académica.
En esta ocasión, y con el aval de organizaciones que vienen trabajando en esta misma línea, tales como Aciadip y Teatristas Independientes, convocamos a participar del Catálogo Anual de Artes Escénicas de la ciudad, un nuevo proyecto que tiene como objetivo documentar y dar a conocer esta intensa y prolífica actividad, generando, a su vez un archivo que vaya ampliándose año tras año.
Consideramos que contar con un registro completo y exhaustivo de la producción escénica platense permitirá difundirla y promoverla al dar mayor visibilidad tanto a las obras, ciclos y festivales como a los grupos y artistas. Esperamos que una plataforma de este tipo contribuya a que los programadores de ciclos, festivales y espacios conozcan y tengan acceso a la actividad escénica local, facilitando de este modo el contacto con los artistas de nuestra ciudad y, al mismo tiempo, que los grupos y artistas conozcan los ciclos y festivales con sede en la ciudad de La Plata, su especificidad y su periodicidad para poder planificar su participación en los mismos. El material reunido en dicha plataforma podrá también estimular la generación de vínculos y redes de intercambio entre grupos y artistas con inquietudes o trayectorias afines.
Por otra parte creemos que este catálogo será también un insumo importante para las instituciones, tanto públicas como privadas, vinculadas a la planificación, elaboración y gestión de políticas culturales, aportando una base de datos que no se encuentra disponible hasta el momento, de la que podrá extraerse información cualitativa y cuantitativa acerca del panorama actual de las artes escénicas en nuestra ciudad.
Al mismo tiempo, creemos que un archivo de estas características será un material de gran utilidad para todas aquellas personas interesadas en la investigación acerca de las artes escénicas contemporáneas.


Para poder concretar este proyecto, dando forma a un catálogo completo y exhaustivo que permita dar cuenta de la diversidad y riqueza de la actividad escénica platense de modo representativo, necesitamos de la colaboración de todos los actores de esta escena. Para ello les pedimos a todos aquellos que hayan presentado obras o performances y a quienes hayan organizado encuentros, ciclos y festivales durante el año 2013 en la ciudad de La Plata, que nos envíen la información requerida en la ficha adjunta, para así ser incluidos en el anuario. Las fichas completas, como así también cualquier duda o inquietud que pueda surgir, deberán ser enviadas hasta el 10 de marzo a grupo.cuerpo.lp@gmail.com


Les agradecemos a todos por participar de esta iniciativa y ayudarnos en su difusión.


Descargar Ficha para Obras/Performances AQUÍ

Descargar Ficha para Ciclos/Encuentros/Festivales AQUÍ

Arte, cuerpo y políticas del conocimiento

Por Mariana del Mármol y Mariana Lucía Sáez


(Capítulo publicado en: Epistemología de las Artes. La transformación del proceso artístico en el mundo contemporáneo. Edulp, 2013)


En este capítulo nos proponemos abordar las relaciones entre arte y conocimiento, situando  estas relaciones en el marco de la vinculación entre arte y ciencias, en particular ciencias sociales, poniendo el foco no solo en aquellos casos en que la ciencia piensa al arte sino también, y especialmente, en aquellos en que hay una articulación o entramado entre ambas formas de conocimiento. Para ello nos referiremos en particular al arte de performance, a la apropiación, por parte de las ciencias sociales del concepto de performance como categoría analítica, y a la reciente incorporación de performances en vivo en contextos académicos, reflexionando acerca de las implicancias políticas de la articulación entre

Tecnología y procesos compositivos de la danza en Toma 3 (1)

Por Lucía Belén Merlos y Mariana Lucía Sáez

(Ponencia Presentada en las Novenas Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina, La Plata, 2013)




Introducción
 


“Las artes contemporáneas se mezclan, hibridan sus formas, materias o métodos  y usan, mencionan y simulan el cuerpo. Acciones y performances, danza, teatro,  música, gesto plástico, audiovisual-movimiento, digitalización, virtualidad, interactividad  e interconectividad: un conjunto mixto, impuro, mezclado  que hace aparecer el cuerpo  como materia básica, como referente indiscutible, como dispositivo central”

María de los Ángeles de Rueda (2)


Pensar el escenario actual de la danza en vinculación con la tecnología, nos lleva a reflexionar respecto de los diferentes modos de composición y producción de las obras contemporáneas (3).
Coincidiendo con Santana (2009), creemos que las imágenes visuales, así como las imágenes sonoras, cobran gran importancia en la producción de obras de danza con mediación tecnológica, creándose gran cantidad de producciones que incluyen: video-escenografía o dispositivos tecnológicos para la generación de ambientes inmersivos o interactivos; videodanza; obras de danza configuradas como instalaciones, ya sean instalaciones performáticas o interactivas, o video-instalaciones; trabajos producidos por y/o para Internet, tales como webdanza, danza telemática, etc.
En este marco, los límites entre las distintas disciplinas se vuelven difusos y se generan múltiples desplazamientos de los medios expresivos tradicionales. Las propuestas actuales se convierten en sistemas complejos que permiten la interactividad de aquello que ocurre en tiempo real y aquello que no, incorporando como nuevo suceso la posibilidad de que un coreógrafo pueda contar con la edición de movimiento y su incorporación en la obra como otro material con soporte audiovisual.
En este contexto, el trabajo se propondrá focalizar la mirada en el análisis de la obra Toma 3, creación colectiva de la compañía Proyecto en Bruto (4), dirigida por Florencia Olivieri (estrenada en el mes de junio del 2012 en Club Café Muller , en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y con funciones posteriores en distintos espacios de la ciudad de La Plata), haciendo fundamental hincapié en la observación de la relación entre dispositivos tecnológicos y material de movimiento, distinguiendo tres relaciones diferentes: la vinculación de las escenas creadas con las imágenes visuales proyectadas (sean estas editadas previamente, capturadas por la cámara, así como las proyectadas en vivo); el material de movimiento generado por las bailarinas (tanto en tiempo e imagen real como en imagen proyectada) y la relación con lo sonoro (pudiendo ser previamente grabado, como procesado y ejecutado en vivo), así como también se destacarán los procedimientos coreográficos presentes en el desarrollo de la misma.

Hay que meterle cuerpo... Reflexiones desde una etnografía de la práctica teatral (1)

Por Mariana del Mármol

(Ponencia presentada en la X Reunión de Antropología del Mercosur. Córdoba, Argentina, 2013)


En esta ponencia me propongo presentar resultados y compartir reflexiones que han surgido del trabajo etnográfico que me encuentro realizando en el Centro Cultural El Escudo de la ciudad de La Plata, un espacio gestionado por un grupo de teatristas, cuya actividad de talleres, seminarios, funciones, ciclos y festivales ha crecido exponencialmente en los últimos años convirtiéndolo en un importante foco de la actividad teatral independiente en nuestra ciudad. En esta ocasión, me interesa compartir mis primeras aproximaciones a los modos de construir, significar, representar y usar el cuerpo en las instancias de aprendizaje y entrenamiento de la práctica teatral (2), basándome en registros de clases y entrevistas, en cierta literatura producida desde el propio ámbito teatral y en mis notas y diarios de campo.
Desde un posicionamiento teórico-metodológico que propone no detenerse en el estudio del cuerpo, sino avanzar hacia abordajes desde el cuerpo; es decir, que el cuerpo no sólo sea sujeto objeto de investigación, sino herramienta y sujeto de conocimiento (Crossley, 1995; Waquant, 2006), mi estrategia de abordaje y análisis del campo se construye a partir de un interjuego entre instancias etnográficas más clásicas e instancias de reflexión y análisis de y desde mi propia experiencia (3) que denominaremos autoetnográficas (Feliu, 2007; del Mármol y otros, 2008; Mora, del Mármol y Sáez, 2012). Así, los resultados e inquietudes que comparto en este trabajo, son  producto de un ejercicio de acercamiento y distanciamiento que se da a través de un diálogo constante entre mis observaciones desde adentro y mis observaciones desde afuera, pero también a través de una conversación permanente con los teatristas que se encuentran pensando (desde sus particulares intereses disciplinares), estos mismos temas. El estilo de escritura que he elegido para componer esta ponencia, en el que abunda la primera persona y el relato autoreferencial entremezclado con fragmentos de textos producidos por mis interlocutores (ya sea que estas palabras provengan de textos publicados, del diálogo directo en contextos de entrevista o del registro de clases) intenta recuperar parte de esa dialogicidad que ha caracterizado el proceso de producción de este texto y que atraviesa mi investigación.
Mediante este diálogo entre cosas dichas por gente de teatro y mis propias inquietudes y reflexiones, abordaremos la pregunta por el cuerpo en el aprendizaje y práctica del teatro a través de un recorrido por tres pares de relaciones: las que se establecen entre cuerpo y texto, las que se establecen entre cuerpo y pensamiento y las que se establecen entre cuerpo y subjetividad, cada uno de los cuales ha sido separado de los restantes con fines analíticos pero mantiene con ellos una importante continuidad. Para finalizar, comentaré brevemente los modos en los que mi ser y mi saber hacer como antropóloga se enlazaron con mi incipiente saber hacer como actriz reflexionando acerca del sentido de identificar en mi recorrido los anudamientos entre cuerpo, texto, pensamiento y subjetividad para poder generar una base de experiencias compartidas que me permita construir conocimiento junto a otros en un interjuego entre reflexión y acción.

2das Jornadas de Estudios de Performance


Segundas Jornadas de Estudios de Performance

Reprogamadas: 9 y 10 de octubre de 2014

Universidad Nacional de Córdoba

Facultad de Filosofía y Humanidades
Facultad de Artes



Primera Circular

Las 2º Jornadas de Estudios de Performance procuran continuar el trabajo iniciado en 2012 cuando nos reunimos investigadores/as y artistas con el objetivo de construir un espacio común para la discusión, revisión y actualización de tópicos específicos en torno a la teoría y práctica de la Performance. Esta nueva edición busca, en su repetición siempre igual y siempre diferente, consolidar un campo de investigaciones y producciones en expansión que entrecruza a diferentes disciplinas artísticas y académicas como Antropología Social, Sociología, Psicoanálisis, Lingüística, Teatrología, Teoría y Crítica del Arte, Filosofía, Teoría Queer, Neurociencias, Psicología Cognitiva, Historia de la Cultura, e Historia del Arte, entre otras.

Con el objetivo de localizar problemas comunes, áreas de vacancia, temáticas relevantes, paradigmas de investigación y redes de investigadores formales e informales existentes proponemos encontrarnos nuevamente los días 22 y 23 de mayo de 2014 en la Universidad Nacional de Córdoba.

Comité Organizador:


Equipo de Investigación "Subjetividades contemporáneas: cuerpos, erotismo y performances". Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (CIFFyH), Universidad Nacional de Córdoba.

Integrantes: Gustavo Blázquez. María Gabriela Lugones. Celeste Bianciotti. María Sol Bruno. Cecilia Castro. Mariela Chervin. Natalia Colón. Cecilia Díaz. Jimena Garrido. Fabiola Heredia. Mónica Jacobo. Benjamín Juárez. Agustín Liarte. María Majtey. Ana Laura Reches. Gabriela Robledo. Sandra Ruiz. María Lucía Tamagnini.

PRESENTACIÓN DE RESÚMENES Y PONENCIAS

Los interesados en participar deberán enviar resúmenes y ponencias de acuerdo a los siguientes ejes temáticos:

-Ciencias del Lenguaje, Neurociencias y Performance
-Cine, Teatro, Literatura y Performance
-Cuerpo, Experiencia y Performance
-El Arte de la Performance: Historias y Poéticas
-Género, Feminismos, Teoría Queer y Performance
-Los Estudios de la Performance en Argentina: Balances y Perspectivas -Performance y Movimientos Sociales
-Performance y Performatividad
-Performances en los mundos de la política
-Poéticas y Políticas de la Performance
-Subjetividades contemporáneas y Performance
-Tecnologías, Medios digitales y Performance
-Teoría Social y Performance
-Sexualidad, erotismo y Performance

Formato de presentación de los trabajos

Resúmenes


El resumen, de hasta 300 palabras, deberá indicar el eje temático al cual adscribe, las líneas centrales del trabajo, el problema abordado y las consideraciones principales que se plantean para ser desarrolladas durante el encuentro.

Los resúmenes deberán ser enviados en un documento Word con el nombre del autor seguido de un guión bajo y la palabra resumen (ejemplo: Turner_resumen) a jornadasperformance@hotmail.com En el mismo mail se deberá incluir la ficha de inscripción en un documento titulado con el nombre del autor seguido
de un guión bajo y la palabra ficha (ejemplo: Turner_ficha)

El periodo de recepción de resúmenes se extenderá hasta el día 18 de julio de 2014.

Ponencias

Las ponencias tendrán una extensión máxima de 3.500 palabras (incluyendo notas y bibliografía). Las mismas serán publicadas posteriormente en las Actas de las Jornadas en formato digital. El período de recepción de ponencias se extenderá hasta el día 21 de abril de 2014 y deberá ser enviada exclusivamente por mail a: jornadasperformance@hotmail.com en un documento Word con el nombre del autor seguido de un guión bajo y la palabra ponencia (ejemplo: Turner_ponencia)

Resumen y ponencias deberán ser presentadas con tipografía Times New Roman, cuerpo 12, párrafo interlineado de 1,5, y con sus notas a pie de página.

PRESENTACIÓN DE PERFORMANCES ARTÍSTICAS

En una segunda circular se informará sobre la convocatoria para presentar propuestas de performances e instalaciones artísticas.

COSTO DE INSCRIPCIÓN


Expositores docentes o graduados: $ 350

Expositores estudiantes de grado: $ 180 (se deberá presentar al momento de la inscripción la libreta que acredita la condición de estudiante universitario).

Asistentes graduados: $ 150

Asistentes estudiantes: $ 100



Las inscripciones se abonarán al inicio de las Jornadas.



Mayor información:


jornadasperformance@hotmail.com

www.jornadasperformance.blogspot.com

Grupo de Trabajo: "Antropología de y desde los cuerpos: etnografías en perspectiva intercultural"


 
En el  marco del XI CAAS, que se reunirá en Rosario (Argentina)  del 23 al 26 de Julio del 2014, invitamos a participar en el Grupo de Trabajo  "Antropología de y desde los cuerpos: etnografías en perspectiva intercultural"

 
Fundamentación:
Desde el 2004, en el contexto de los sucesivos CAAS (VII, VIII IX y X) este Grupo de Trabajo viene reflexionando sobre el rol de las corporalidades en diferentes prácticas y grupos sociales, analizando especialmente su incidencia en los procesos de subjetivación y en la conformación de identidades.
Queremos destacar que, a pesar de que en las últimas décadas se aprecia un considerable crecimiento de los estudios socio-antropológicos sobre las corporalidades, diversos autores (Bourdieu, Csordas, Jackson, Lock, Stoller, Farnell, entre otros) han señalado que la mayoría de los mismos han puesto su énfasis en el cuerpo como "representación" u "objeto" de discursos sociales, en desmedro de su dimensión práctica; y que además se prestó una escasa atención al movimiento corporal. Inspirándose en lo que se conoce como la problemática del embodiment (o corporización), éstos y otros autores han comenzado a focalizar en los modos en que las culturas se inscriben en o atraviesan los cuerpos de sus miembros, ya no solamente como textos o símbolos, sino en tanto experiencias vividas e históricamente situadas. Entendemos que las dimensiones sensorio-motriz, afectiva y significante están profundamente entrelazadas e intervienen activamente en los procesos de subjetivación, así como en los de legitimación, disputa y transformación de las posiciones identitarias y de las relaciones sociales. De esta manera, nos interesa en el Grupo de Trabajo propiciar la reflexión sobre las prácticas corporales especialmente a partir de esta consideración de que las experiencias perceptivas y motoras son un aspecto insoslayable de la vida sociocultural.
Invitamos entonces a discutir investigaciones que aborden tanto los sistemas de movimiento que presentan un mayor grado de estructuración o codificación (técnicas corporales, danzas, prácticas escénicas, etc.) como aquellos movimientos corporales de la vida cotidiana que caracterizan las prácticas de diferentes grupos socioculturales. Asimismo, nos interesa estimular el debate sobre el rol de las corporalidades de lxs etnógrafxs en la producción del conocimiento antropológico. Considerando que gran parte de lxs investigadorxs sobre estas áreas somos performers de muchas de las prácticas estudiadas, al mismo tiempo que estamos insertos en el ámbito académico, proponemos analizar esta doble pertenencia como una particular posición para la producción de conocimientos. 
 


Coordinadores: Aschieri, Patricia (UBA – UNTREF); Espinosa, Cecilia (CONICET - U.N.Sa); Mora, Ana Sabrina (CONICET-UNLP); Rodríguez, Manuela (UNR)
 
Comentaristas: Silvia Citro (CONICET- UBA), Josefina Ramírez Velázquez (Escuela Nacional de Antropología e Historia, México), Rodolfo Puglisi (UBA- CONICET), Mariana Del Mármol (UNLP), Yanina Mennelli (UNR) y Julia Broguet (UNR-CONICET) 
 
Para información acerca de la presentación de los resúmenes y ponencias visitar la página del congreso http://www.11caas.org/
La fecha límite para entrega de los resúmenes es el 17 de marzo 2014.

XI Congreso Argentino de Antropología Social




   XI CAAS
                        Congreso Argentino de Antropología Social
“ E D G A R D O G A R B U L S K Y “
23 al 26 de Julio de 2014
Escuela de Antropología
Facultad de Humanidades y Artes
Universidad Nacional de Rosario
Entre Ríos 758, Rosario
“Perspectivas críticas en Antropología Social.
Construcciones teóricas y prácticas desde América Latina”

Damos la bienvenida al XI Congreso Argentino de Antropología Social  que se celebrará entre los días 23 y 26 de Julio de 2014 en la sede de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
En el año 1990, fuimos sede de la III edición de este evento. En aquel momento se realizó bajo la presidencia de Edgardo Garbulsky, quien fuera, a su vez, el Director de la carrera de Antropología de la UNR en aquel momento.
Veinticuatro años después tenemos el honor de volver a reunir a quienes participan en nuestro quehacer disciplinar, bajo la organización de la Escuela de Antropología y el Departamento de Antropología Sociocultural  de la  Facultad de Humanidades y Artes (UNR), junto al Colegio de Graduados en Antropología de la República Argentina.
Quien fatigara su vida en impulsar los estudios de la antropología argentina y latinoamericana desde la perspectiva crítica, no está con nosotros desde el año 2007. Es por ello que nos honra poner su nombre a este congreso: Edgardo Garbulsky.
Con un escenario mundial en permanente reconfiguración producto de las sucesivas crisis, América Latina aparece como un espacio donde la conjunción de los distintos sujetos sociales se condensa en propuestas sociopolíticas que si bien no se distancian fuertemente de los lineamientos hegemónicos mundiales, sí muestran afianzamiento en perspectivas propias para enfrentar los cambios.
La Antropología ha venido fortaleciendo sus herramientas teóricas y metodológicas para actuar en estos contextos afianzando su campo disciplinar. Con toda certeza, es mucho lo que se adeuda y restan  caminos por transitar para avanzar en la superación de las condiciones de vida y hacia allí queremos encaminarnos.
Es por eso que convocamos a participar a todos quienes se encuentren comprometidos en este sendero a fin de comunicar y debatir los avances, preocupaciones y desafíos en la producción de conocimientos desarrollados a escala nacional y regional.
Más información: http://www.11caas.org/